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LAUFFEUER

Die Installation beginnt mit einer Geschichte über eine Kindergärtnerin, 

die es liebte mit ihren Kindern zu singen:

27 Jahre lang brachte sie über 500 Kindern die Lieder ihrer eigenen Kindheit bei - mit voller Hingabe. Doch als sie in Rente ging, wurde darüber diskutiert, eines dieser Lieder zu verbieten. Zu offensichtlich waren die diskriminierende Aspekte in dem Liedtext. Der Kindergärtnerin wurde kein Vorwurf gemacht - es war klar, dass dieses Lied aus einer anderen Zeit stammte.

Doch zur großen Verwunderung aller, ging die Kindergärtner gerichtlich gegen das Verbot des Liedes vor. Dieser Fall sprach sich herum.

Psychologen erklärten das Verhalten der Kindergärtnerin mit der Dissonanzredultion: 

“Stellen Sie sich vor, sie hätten Jahrzehnte lang den wichtigsten Menschen ihres Lebens etwas beigebracht, dass sich nun als Fehler herausstellt? 

All Ihre Leidenschaft steckte in diesen Liedern. Würde damit nicht ihr ganze Existenz in Frage gestellt? Oft fällt uns die Leugnung einfacher zu verkraften, als das Handeln des ganzen Lebens in Frage zu stellen.”

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Die Künstler fragen sich, ob eine ähnliche Geschichte zur Zeit auf unseren Straßen statt findet. Menschen stehen sich gegenüber, die um Klimaziele kämpfen. Manche kleben sich auf den Asphalt fest - andere verabscheuen diese so sehr, dass sie mit dem Gedanken spielen diese zu überfahren. 

In der Press fallen Worte wie “Bürgerkrieg” und die Politik spricht von einer neuen Form des „Terrorimus“. 

Eine gesellschaftliche Spaltung entsteht. Und wie bei der Kindergärtnerin versteht niemand, wie es dazu gekommen ist. 

Und so stehen sich gewöhnliche Menschen auf den Straßen gegenüber, deren Auseinandersetzung in Hass umschlägt.

Die Künstler fragen sich, ob wir ohne es zu wissen, in die Situation der Kindergärtnerin gedrängt wurden:

„Da stehen wir nun. Uns wird klar, dass wir Jahrzehnte Dinge getan haben, die sich jetzt als falsch herausstellen. Wir flogen für ein Wochenende nach Ibiza, hatten eine ausschweifende Esskultur und bauten unser bequemes Leben auf Kosten der Natur aus. Wir sind offensichtlich mitschuldig an dem Klimawandel. BP benutzte genau dieses Gefühl, um die Gesellschaft in zwei Lager zu teilen. Und so leugnen wir uns lieber unsere eigene Welt zurecht. Unser Leben darf nicht in Frage gestellt werden und alle Personen, 

die dies tun, ernten unsere geballte Aggression: Was wisst ihr schon - 

wir gehören doch zu den Guten!“

 

Die Künstler erschaffen mit dieser Installation ein Experiment, dass die Klimadiskussion vom Ballast der eigenen Schuld zu befreien versucht, um wieder klar denken zu können. 

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Wenn wir uns immer nur unsere Klima Sünden der Vergangenheit vor Augen halten, werden wir die Welt nicht in eine positive Zukunft führen. Es ist Zeit sich von dem benebelten Zustand der Schuld zu befreien, um Platz für Klarheit und Perspektive zu schaffen. Schreibe alle Schuldgefühle auf dieses Blatt Papier. Und vernichte es!

Erlauben Dir, einen Blick auf den Zustand unserer Welt zu werfen, ohne von einem schlechten Gewissen überw.ltigt

zu werden.

 

In 14 Tagen wurden über 10 000 Blätter durch den Schredderer bewegt.

A vibrant red light radiates from an unspecified source, creating a striking contrast against the surrounding darkness. The red glow appears to be glowing softly, casting a warm hue that highlights the edges of the space. The atmosphere feels moody and enigmatic, inviting curiosity about the origin of the light. This captivating visual effect conveys a sense of intrigue and depth, while the surrounding shadows enhance its brilliance. Installation by Sven Sauer.
A captivating perspective captures the ceiling of an aged structure, with warm orange light spilling through the architectural features. Shadows of tall pillars accentuate the scene, creating a vivid contrast against the dim surroundings. The atmosphere evokes a sense of mystery and history, as intricate details of the building's design become visible in the low light. The interplay of light and shadow adds an artistic touch, highlighting the grandeur and age of the architecture. Installation by Sven Sauer.
The room is dimly lit with a reddish hue, creating an eerie atmosphere. Light beams cut through the darkness, highlighting the shadowy corners. Large windows allow glimpses of faint light from outside, contrasting sharply with the vivid red. The floor appears expansive and empty, enhancing the sense of isolation. This setting evokes a feeling of mystery and intrigue, inviting viewers to ponder its purpose and origins. Installation by Sven Sauer.
The interior of a historic building displays an intricate ceiling design illuminated by warm lighting. Tall structures or columns create a sense of height, drawing the eye upward. Shadows dance along the walls, enhancing the architectural details. The overall ambiance is moody and inviting, suggesting a blend of history and modern design. The late evening atmosphere adds to the charm, inviting exploration and curiosity about the space and its story. Installation by Sven Sauer.
A person stands in a dimly lit room illuminated by a striking red light, engaged with a surreal installation featuring long, thin strands suspended from above. The atmosphere feels mysterious and experimental, emphasizing the contrast between shadows and the vibrant color. The individual appears focused, possibly interacting with or observing the installation, which creates a sense of intrigue and artistic exploration. Installation by Sven Sauer.
A person stands in a dimly lit room illuminated by red lights, reaching up to adjust a hanging object. The atmosphere is warm and slightly mysterious, with soft shadows cast on the walls. The individual wears a dark jacket and a patterned scarf, creating a contrast against the vibrant lighting. Surrounding the scene are faint silhouettes, enhancing the intimate setting. Installation by Sven Sauer.
The view captures a dramatic upward perspective of a historical structure's interior. Pillars rise from the ground towards a beautifully designed skylight, which glows softly, casting a warm ambiance in the otherwise dim space. The architectural details of the walls add a rich texture to the scene, while the geometric pattern of the skylight creates an engaging visual element. This enchanting atmosphere reflects the intersection of history and design. Installation by Sven Sauer..png
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An inviting exhibition space illuminated with red lights showcases a wall text discussing the theme of guilt. Beneath the text, a black table holds blank papers and pens, encouraging visitors to express their thoughts. The dark atmosphere enhances the introspective nature of the installation, prompting engagement with the concepts presented on the wall. This setting invites participants to explore their feelings and reflections on guilt and responsibility in a contemplative environment. Installation by Sven Sauer.
Looking upward from the lower levels of a historic building, intricate architectural features are visible along the walls. The warm glow of light filtering through the ceiling creates a striking contrast with the darkened surroundings, highlighting the geometric patterns formed by beams and arches. This perspective allows an appreciation of the design elements that showcase the craftsmanship of the era. Installation by Sven Sauer.
A striking red-lit door stands ajar in a dark hallway, casting an eerie glow. The intense color creates a surreal atmosphere, hinting at an unknown presence beyond the threshold. Shadows loom in the background, adding to the sense of intrigue. The narrow illumination outlines the door’s frame, drawing attention to this intriguing portal, inviting curiosity while simultaneously evoking a feeling of apprehension. Installation by Sven Sauer.
A vivid red light forms a rectangle in a pitch-black environment, creating stark contrast. Its intense glow illuminates the dark surroundings, enhancing the mysterious atmosphere. The sharply defined edges draw attention to its brightness. This surreal image evokes intrigue and curiosity about what lies beyond the light. The overall effect highlights depth and contrast, showcasing the power of color in a shadowy setting. Installation by Sven Sauer.
The exhibit features a bold message urging visitors to liberate themselves from the burdens of the climate debate. Illuminated by a focused light, the text is printed in both German and English, emphasizing the urgency of addressing climate issues and inviting viewers to engage directly by taking a piece of paper. The overall ambiance combines a dark setting with striking messaging aimed at raising awareness about environmental responsibilities. Installation by Sven Sauer.

LAUFFEUER

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CREATED BY SVEN SAUER & DAJOLIFE & FELIX HOFMANN

& JONAS WILISCH

 

at The Dark Rooms Vertical

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Artists:

@studiosvensauer 

@DAJOLIFE

 

ENGINEERING:

FABRIZIO OLLARGIU & COREY DONOHUE

 

Shown:

@thedarkroomsexhibition

 

Photos by:

Frank Sauer & Carsten Beier 

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Curated by:

Clara Sauer

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